Видео

Hallo Thomas, es ist super, dass du dich mit der Technik des Dämpfens auseinandersetzt, denn das ist ein entscheidender Schritt, um sauberere Soli zu spielen. Du hast es genau richtig erkannt: Die Saiten, die du gerade nicht spielst, können oft ungewollt mitschwingen und so den Sound stören. Es gibt zwei Haupttechniken, die du verwenden kannst, um das Problem in den Griff zu bekommen: Rechte Hand (Palm Muting): Du bist auf dem richtigen Weg mit dem Daumen. Viele Gitarristen nutzen die rechte Hand (oder den Daumen, wenn du hybrid picking machst) zum Dämpfen der Saiten. Dabei legst du den Handballen sanft auf die tiefen Saiten, um diese zu dämpfen, während du die höheren Saiten spielst. Das erfordert etwas Übung, um die richtige Balance zu finden, sodass die ungespielten Saiten gedämpft werden, ohne dass die gespielten Saiten zu stark gedämpft werden. Linke Hand (Finger Damping): Mit der linken Hand kannst du die Saiten, die du nicht spielst, durch leichtes Berühren dämpfen. Hierbei liegt dein Finger entweder flach auf den ungespielten Saiten auf, oder du lässt die Finger, die gerade nicht aktiv sind, leicht die benachbarten Saiten berühren, um sie zu dämpfen. Beide Techniken zusammen angewendet, ergeben den besten Schutz vor unerwünschten Geräuschen. Es ist also völlig normal, dass du beim Solospiel sowohl mit der rechten als auch mit der linken Hand dämpfst. Es braucht etwas Zeit und Übung, um das zu verinnerlichen, aber du wirst merken, dass deine Soli dadurch viel sauberer klingen. Bleib dran, und lass dich nicht entmutigen! Du bist auf dem richtigen Weg. Viel Erfolg beim Üben! 🎸 Liebe Grüße Horst

Sehr gerne und viel Erfolg! LG Horst

Sehr gerne 😊

Gern geschehen!

Dankeschön 👍

Hallo! Danke für deine Frage und dein Interesse an den Videos! Die Yamaha DBR10 ist eine sehr beliebte Wahl für Gitarristen, die auf der Suche nach einer FRFR (Full Range Flat Response) Box sind. Diese Boxen sind speziell dafür ausgelegt, das Signal deines Modellers oder Profilers möglichst neutral wiederzugeben, ohne dabei den Klang zu färben, wie es ein traditioneller Gitarrenverstärker tun würde. Wenn du planst, die DBR10 in einem Mehrfamilienhaus bei Wohnzimmerlautstärke zu nutzen, musst du dir eigentlich keine großen Sorgen machen. Die DBR10 kann auch bei niedrigen Lautstärken sehr gut klingen, ohne dass du mit größeren Klangeinbußen rechnen musst. Wichtig ist, dass du die Lautstärke und den EQ deines Modellers so einstellst, dass sie der Raumakustik angepasst ist. Der Vorteil von FRFR-Boxen wie der Yamaha DBR10 ist, dass sie eine konsistente Klangqualität bieten, auch wenn du leiser spielst. Eine Sache, die du beachten solltest: Bei sehr niedriger Lautstärke kann der Klang manchmal etwas dünner wirken, weil unser Gehör bestimmte Frequenzen, insbesondere Bässe, bei geringeren Lautstärken weniger intensiv wahrnimmt. Hier könnte es helfen, den Bass am Modell oder im EQ der Box leicht anzuheben. Insgesamt ist die Yamaha DBR10 eine solide Wahl für deine Anwendung, und du solltest damit auch bei geringerer Lautstärke eine gute Klangleistung erzielen können. Das habe ich in einer sehr gute Rezension gefunden. Fazit: + Super klingende Box für Live- und Monitoranwendungen + viele Einstellmöglichkeiten (DSP/Contour und Hochpassfilter) + Leichtgewicht von 10,5kg inkl. Verstärker + druckvoller und ausgeglichener Sound (mit leichter Mixer-EQ-Anhebung bei 12kHz bis 14kHz und DSP Contour auf OFF) mit genügend Leistungsreserven + Bassbereich für so eine kleine Box außergewöhnlich - nicht für Studio-Monitoring geeignet - etwas zu hohes Grundrauschen - Lüfter bei relativ stiller Umgebung deutlich vernehmbar, besonders bei 2 Boxen und leicht unterschiedlicher Lüfter-Drehzahl - kein authentischer Sound bei klassischen Instrumenten - kein vielfach angepriesener "Hifi-Sound" Frage: warum gönnst du dir nicht als Alternative ein Paar sehr gute Studiomonitore: Yamaha HS7 bspw. :) Ich hoffe, das hilft dir weiter! Viel Spaß beim Musizieren! 🎸

@@VIP-Guitar besten Dank für die ausführliche Antwort :) zur letzten Frage: ich spiele im Wohnzimmer ohne Schreibtisch und habe eigentlich keinen geeigneten Platz für Studio-Monitore, die ja im besten Fall noch symmetrisch platziert werden sollten.. Mit der frfr Box stelle ich mir eine zufriedenstellende Lösung für viele Anwendungsmöglichkeiten wie z.B. auch das ein oder andere Ständchen an runden Geburtstagen mit ca 30 Personen vor :)

@@dromedarred2176 verstehe, dann sollte es eine gute Wahl sein. :) Lass mich später wissen, wie zufrieden du mit der Box bist.

Vielen Dank für dein Feedback! Es freut mich sehr, dass dir der Test und mein Gitarrenspiel gefallen haben. 😊 Ich verstehe, was du meinst - echte Amps haben natürlich ihren eigenen Charakter. Im Test habe ich mich allerdings bewusst für digitale Modelle entschieden, um die klangliche Vielseitigkeit und Flexibilität aufzuzeigen, die das Instrument zu bieten hat. Danke, dass du dabei warst und dir die Zeit genommen hast, einen Kommentar zu hinterlassen! Beste Grüße Horst

Hallo Chris, vielen Dank für dein tolles Feedback und dass du meinen Kanal abonniert hast! Es freut mich sehr, dass dir das Solo so gut gefallen hat, vor allem bei einem deiner Lieblingssongs. Das ist das größte Kompliment, das man als Musiker bekommen kann! Ich hoffe, dass dir die weiteren Videos genauso gut gefallen und dich inspirieren, selbst immer wieder zur Gitarre zu greifen. Schöne Grüße und weiterhin viel Spaß mit der Gitarre! Horst

Lieber Harald, vielen Dank für deine lieben Worte! Es freut mich sehr, dass meine Videos dir so viel gebracht haben und dass du trotz deiner bereits fortgeschrittenen Fähigkeiten immer noch Neues entdeckst und weiter lernst. Es ist schön zu hören, dass du die Freude am Spielen nie verlierst, denn das ist wirklich der Schlüssel zum Erfolg. Musik ist eine unendliche Reise, und es gibt immer etwas Neues zu entdecken, besonders wenn man so motiviert ist wie du. Mach weiter so und genieße jede Minute mit deiner Gitarre! Herzliche Grüße und weiterhin viel Freude beim Musizieren Horst

Hallo Stephan, Willkommen auf meinem Kanal, und vielen Dank für deine Nachricht! 😊 Es freut mich riesig zu hören, dass du motiviert bist und schon mit den Übungen begonnen hast. Bleib dran, und denk daran, dass regelmäßiges Üben der Schlüssel zum Erfolg ist - auch kleine Schritte bringen dich vorwärts. Wenn du Fragen hast oder Unterstützung brauchst, stehe ich dir gerne zur Verfügung. Ich wünsche dir viel Spaß beim Gitarrelernen und freue mich darauf, deine Fortschritte zu sehen! 🎸 Viel Erfolg und beste Grüße, Horst

Hallo Andreas, danke für deine Nachricht! Es ist klasse, dass du dich zwischen zwei solch großartigen Gitarren entscheiden möchtest. Die Fender Ultra SSS und die Eric Johnson Strat sind beides sehr gute Instrumente, die jedoch ihre ganz eigenen Charakteristika haben. Die Ultra SSS bietet ein modernes Spielgefühl mit einem flacheren Griffbrett und einem super komfortablen Halsübergang. Das Poly-Finish ist langlebig und pflegeleicht, was sicherlich ein Vorteil ist, wenn du die Gitarre regelmäßig spielst. Manchmal ist es auch spannend, etwas Neues auszuprobieren, und die Ultra SSS bietet durch ihre Bespielbarkeit und den modernen Features durchaus einen frischen Wind. Für mich ist jede Nuance an Spielkomfort, je älter ich werde, entscheidend. Ich gehe keine Kompromisse mehr in diesem Punkt ein. Dann hat die EJ Strat nur 21 Bünde, sehe ich in der heutigen Zeit auch nicht mehr ein. Allerdings muss ich sagen, dass die Noiseless Pickups nicht jedermanns Sache sind. Sie sind für mich zu leblos und weit weg vom typischen perligen Single Coil Klang, mir fehlt auch die Dynamik und der Charakter, den man von anderen Pickups kennt. Mein Rat wäre, sie eventuell durch Kloppmann oder Amber Pickups zu ersetzen, die ebenfalls relativ nebengeräuscharm sind, aber deutlich mehr Dynamik und Lebendigkeit bieten. Wichtig wäre, dass du beide Modelle vor dem Kauf antestest, falls möglich. Wenn du online kaufst, dann achte darauf, dass der Händler großzügige Rücksendemöglichkeiten anbietet. So kannst du sicherstellen, dass du am Ende die Gitarre in den Händen hältst, die wirklich zu dir passt. Liebe Grüße aus dem Kraichgau Horst

Hallo Horst, vielen Dank für Deinen Text und die Mühe. Ich hätte nix gegen die modernen Features der Ultra, wär auch meine erste Wahl, hab sogar noch einen Satz 62er Radioshop Pickups die ich einbauen könnte. Aber irgendwie bin ich diesem Mojo Nitro verfallen. Bessere Resonanz, Alterungsprozess etc. Du weißt sicher, was ich meine... ;-) Vielleicht ist das ja auch total überbewertet, und ich brauche einfach jemand, der mir den Zahn zieht. LG Andreas@@VIP-Guitar

@@andreasgaier1287 - ja da ist schon was dran und ich verstehe es sehr gut. :) Letztendlich hilft dir nur der ganz direkte Vergleich, um entscheiden zu können. Leider erfüllt keine der beiden Gitarren alle vorgegebenen Kriterien, da es Serienprodukte sind. Lass dir bei einem Top-Musikhändler die Gitarre deines Traumes zusammenstellen und im Fender Custom Shop bestellen. Dann hast du nach ca. 2 Jahren deine Wunschgitarre in den Händen. Alles andere ist immer ein Kompromiss. Das Leben ist kurz, wähle weise! LG Horst

Hallo Horst, der letzte Satz ist der entscheidende. Es ist letztendlich ein Kompromiss, wenn ich diese Tatsache annehme, wird mir die Entscheidung leichter fallen. Danke, und nen schönen Abend.

Bitte sehr!

Rock ja, Metal eher die älteren Sachen. Schau dir mal den an: www.amberpickups.com/product-page/limited-edition-spirit-of-59-supernova-custom-set-tq - der würde passen. Hätten den klassischen Grundsound, jedoch auch den Druck und Durchsetzung für Metal.

@@VIP-Guitar Danke, sau gut! Ich schaue mir den mal an.

Hallo Robert, das ist wirklich eine interessante Frage, insbesondere wenn man bedenkt, wie rar und teuer originale 62er Fender Stratocasters heutzutage sind. Diese Vintage-Instrumente sind nahezu unbezahlbar und auf dem Markt kaum noch zu finden, es sei denn, man ist bereit, tief in die Tasche zu greifen. Die PRS John Mayer Silver Sky hingegen bietet eine moderne Interpretation des klassischen Strat-Sounds und -Spielgefühls. Sie ist nicht nur leichter erhältlich, sondern bietet auch eine konstante Qualität, die bei den Vintage-Modellen oft nicht gegeben war. Verarbeitung und Materialien Die PRS Silver Sky ist bekannt für ihre herausragende Verarbeitungsqualität, was bei PRS standardmäßig der Fall ist. Jedes Detail wird sorgfältig gefertigt, was zu einer sehr stabilen und langlebigen Gitarre führt. Bei den originalen 62er Fender Stratocasters war die Qualität allerdings nicht immer konsistent. Obwohl viele dieser Gitarren unglaublich gut waren, gab es auch einige, die den hohen Qualitätsstandard nicht erreichten und nur „OK“ waren. Dies lag unter anderem an den damaligen Fertigungsprozessen, die nicht so präzise und standardisiert waren wie heute. Klang Die Silver Sky wurde entwickelt, um den klassischen Strat-Sound nachzubilden, bietet jedoch einen etwas moderneren und klareren Ton. Sie fängt die Essenz des 60er-Jahre-Strat-Sounds ein, ist aber vielleicht ein wenig „kontrollierter“ und weniger „rauh“ als eine originale 62er Strat. Eine originale 62er Strat hat durch die natürliche Alterung der Komponenten einen einzigartigen Vintage-Klang, der schwer zu replizieren ist. Dennoch: Nicht jede 62er Strat klang fantastisch - es gab auch Exemplare, die klanglich eher durchschnittlich waren. Spielgefühl Die PRS Silver Sky bietet ein sehr authentisches Spielgefühl mit einem 7.25" Griffbrettradius und einem modernen Halsprofil. Das macht sie zu einer sehr bequemen Gitarre, die für viele Spieler gut in der Hand liegt. Die 62er Stratocasters hatten ebenfalls einen 7.25" Radius, aber die Halsprofile und das Spielgefühl konnten variieren. Manche dieser Gitarren boten ein unvergleichliches Spielgefühl, andere waren einfach nur „okay“. Preis und Verfügbarkeit Eine PRS Silver Sky ist im Vergleich eine deutlich zugänglichere Gitarre - sowohl in Bezug auf den Preis als auch auf die Verfügbarkeit. Eine originale 62er Strat ist hingegen fast unbezahlbar und äußerst schwer zu finden. Fazit Die PRS John Mayer Silver Sky ist eine hervorragende Wahl für Gitarristen, die den klassischen Strat-Sound und das Spielgefühl schätzen, aber nicht das Budget oder die Möglichkeit haben, eine originale 62er Fender zu erwerben. Während die 62er Strats ihren eigenen, unbestreitbaren Vintage-Charme haben, bietet die Silver Sky eine konstante Qualität und ein modernes Spielerlebnis, das für viele Gitarristen ideal ist. Grüße Horst

Hallo Cnieder, erstmal vielen Dank für dein tolles Feedback! Es freut mich sehr, dass dir der Kurs gefällt und dass du schon so weit gekommen bist. Der Akkordwechsel bei den ersten Picking-Mustern kann anfangs eine Herausforderung sein, aber bleib dran - mit der Zeit wird das definitiv besser! Was die PDFs wie "Happy Birthday" und Co. angeht: Diese Materialien stehen exklusiv für meine Unterstützer zur Verfügung. Wenn du meiner Arbeit unter www.vip-guitar.de/ beitrittst, erhältst du Zugang zu diesen und vielen weiteren Ressourcen, die dir auf deinem musikalischen Weg weiterhelfen werden. Als Unterstützer profitierst du nicht nur von den PDFs, sondern auch von zusätzlichem Übungsmaterial, exklusivem Lernmaterial und direktem Kontakt für Fragen und Tipps. Ich würde mich sehr freuen, dich als Teil unserer Community begrüßen zu dürfen und dich weiter auf deinem Gitarrenweg zu begleiten. Schau doch mal vorbei - es lohnt sich! Liebe Grüße Horst

Hallo Franky, das ist überhaupt keine doofe Frage - ganz im Gegenteil! Es ist wichtig, die Grundlagen zu verstehen, um das gesamte Griffbrett in verschiedenen Tonarten effektiv nutzen zu können. Wenn du die A-Moll-Pentatonik in eine andere Tonart verschieben möchtest, ändert sich tatsächlich nur der Grundton, aber die Muster (Boxen) bleiben gleich. Hier ein paar Tipps, wie du das angehen kannst: 1. Grundton verschieben: Der einfachste Weg, eine Pentatonik in eine andere Tonart zu spielen, ist, den Grundton auf der tiefen E-Saite zu verschieben. Wenn du beispielsweise die G-Moll-Pentatonik spielen möchtest, fängst du statt beim 5. Bund (A-Moll) beim 3. Bund (G) an. Die Formen und Muster bleiben identisch, nur die Positionen verschieben sich. 2. Boxen behalten: Die 5 Boxen oder Formen der Pentatonik bleiben in jeder Tonart gleich. Das bedeutet, wenn du die A-Moll-Boxen kennst, kannst du diese auch für G-Moll, F-Moll, oder jede andere Moll-Tonart verwenden. Du verschiebst einfach alle Formen entsprechend dem neuen Grundton. 3. Tonart wechseln: Wenn du die Tonart wechselst, verschiebst du also die gesamte Skala auf dem Griffbrett. Für G-Moll beginnst du im 3. Bund der tiefen E-Saite, für F-Moll im 1. Bund, usw. Das Muster bleibt gleich, aber die Bundpositionen ändern sich je nach Tonart. Das bedeutet, dass du nur den Startpunkt ändern musst, um die Skala in eine andere Tonart zu spielen, während die Form der Skala (die Boxen) gleich bleibt. Ich hoffe, das klärt deine Frage! Übe das Verschieben der Boxen über das Griffbrett in verschiedenen Tonarten - das wird dir helfen, das gesamte Griffbrett besser zu nutzen und flexibler in deinem Spiel zu werden. Liebe Grüße Horst

Sehe ich genauso, versteh auch nicht, was diese ganzen Übungen mit der Entwicklung einer Sweep Picking Technik zutun hat. Ich habe letztes Jahr ein Video gesehen, das einfachste Sweep Picking Arpeggio auf der e Gitarre von Metal Maik u das hat mir richtig was gebracht. Kann das immer nur empfehlen. Ist halt auch ein Musiker, der das was Er erklärt auch spielen kann. Das gibt's ja selten. Lg

@@TrashMetal-fv1xt Also von meiner Seite aus, soll das keine Kritik an Horst sein. Er hat schon sehr viel drauf! Doch man sieht/ hört, dass es wahrscheinlich eher selten in seinem Spiel angewendet wird. Ich denke, die Übungen sind für den Einstieg ins Sweep Picking schon relevant. Nur schon um sich an die Bewegungen ranzutasten. Das schwierigste wird eh die Synchronisation der Hände sein🤷‍♂

@Beastrider80 Hallo Sandro, vielen Dank für dein aufmerksames Feedback und die guten Fragen! Es stimmt, dass Sweep Picking über 3 Saiten bei mir häufiger Anwendung findet, besonders weil es sich oft nahtlos ins Economy Picking integriert. Aber du hast recht - über 5 bis 6 Saiten erfordert es eine andere Technik und wird bei mir seltener eingesetzt, obwohl es in bestimmten Kontexten sehr nützlich ist. Hier gibt es natürlich Spezialisten, die diese Technik öfters einsetzen, je nach Stilistik. Ich bin weniger im Metal unterwegs, liebe jedoch die Spielweise und die Techniken. Ich zeige hier einfache, jedoch wichtige Basisübungen, quasi für den Anfänger/Einsteiger. Sich damit zu beschäftigen und die Übungen konsequent anzuwenden, verbessert jedoch die Spieltechnik und kann dich technisch auf einen anderen Level heben. Dann zeige ich Anwendungsbeispiele und viele kreative Möglichkeiten, wie man die Spielweise in die täglichen Übepraxis einbauen kann. In welchen Stücken wende ich Sweep Picking an? Sweep Picking kommt bei mir in verschiedenen Soli und Passagen zum Einsatz, besonders in schnellen Arpeggio-Linien oder bei fließenden Melodien, die von der Technik profitieren. Zum Beispiel bei neoklassischen Metalstücken, bei denen die Melodie durch Arpeggios getragen wird, nutze ich diese Technik. Stücke wie "Far Beyond the Sun" von Yngwie Malmsteen oder "Glasgow Kiss" von John Petrucci sind bekannte Beispiele, wo Sweep Picking sehr präsent ist. Es gibt jedoch auch Klassiker wie Sultans of Swing, Stücke von Blackmore, Gilmoure, Steve Vai, Satriani usw. die Sweeping in Ihrer Spielweise verwenden. Bei meinen eigenen Improvisationen baue ich es ebenfalls ein, wenn es melodisch und rhythmisch passt. Zum Pickwinkel beim Sweep Picking: Du hast recht, dass der Pickwinkel beim Sweepen eine wichtige Rolle spielt, um ein sauberes Spiel zu gewährleisten. Beim Abwärtssweepen (von der tiefen zur hohen Saite) sollte der Pickwinkel leicht nach unten zeigen, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Beim Aufwärtssweepen (von der hohen zur tiefen Saite) kann der Pickwinkel leicht nach oben zeigen, um das Hängenbleiben am nächsten Saitenübergang zu vermeiden. Der genaue Winkel hängt auch ein bisschen von deinem individuellen Spielstil ab, aber es ist sinnvoll, beim Aufwärtssweepen den Pick ein wenig in Richtung der nächsten Saite zu neigen. Jeder ist anatomisch leicht unterschiedlich gebaut und passt die Technik seinen Bedürfnissen an. Eine 100 % Aussage, so muss man das machen, würde ich nicht mehr unterschreiben. Diese Zeiten sind für mich vorbei. :) Ich vertrete den Ansatz, pass deine Spielweise an, damit es für dich funktioniert. Es braucht jedoch Zeit, sehr viele Wiederholungen und Geduld mit dir selbst. Immer pragmatisch vorgehen, nie dogmatisch. Ich hoffe, das klärt deine Fragen! Es freut mich sehr, dass du so genau hinsiehst und dir solche Gedanken machst - das ist genau die richtige Einstellung, um auf der Gitarre weiterzukommen! Liebe Grüße und weiterhin viel Erfolg beim Üben! 🤘 Horst

@TrashMetal-fv1xt Danke für dein Feedback! Es ist natürlich vollkommen in Ordnung, dass jeder Gitarrist unterschiedliche Methoden und Videos bevorzugt, die ihm persönlich weiterhelfen. Das Wichtigste beim Erlernen einer Technik ist, dass die Übungen für dich praktisch und nachvollziehbar sind. Es gibt viele Wege, um eine Technik zu meistern, und ich bin froh, dass du deinen Weg gefunden hast. Ich verstehe, dass es manchmal schwer zu sehen ist, wie grundlegende Übungen direkt zur Entwicklung einer fortgeschrittenen Technik beitragen. Die Übungen, die ich zeige, sollen eine solide Grundlage schaffen, auf der man aufbauen kann. Es gibt viele verschiedene Ansätze, und es freut mich, dass du durch Metal Maiks Video eine Methode gefunden hast, die dir wirklich weitergeholfen hat. Am Ende zählt, dass du das findest, was für dich funktioniert. Liebe Grüße und viel Spaß weiterhin beim Spielen! Horst

@Beastrider80 Danke für deine Ausführung, und ich nehme das auch überhaupt nicht als Kritik auf! Es stimmt, dass Sweep Picking nicht in jedem Stil ständig vorkommt, und man merkt natürlich, wenn jemand eine Technik weniger häufig in seinem eigenen Spiel verwendet. Trotzdem finde ich es wichtig, diese Grundlagen zu vermitteln, gerade weil die Übungen helfen, ein Gefühl für die Bewegung und die Koordination zu entwickeln. Wie du richtig sagst, ist die Synchronisation der Hände eine der größten Herausforderungen beim Sweep Picking. Das dauert oft seine Zeit, bis es wirklich sauber funktioniert. Die Übungen sollen genau diesen Einstieg erleichtern und eine Basis schaffen, auf der man später aufbauen kann. Vielen Dank, dass du das auch so siehst, und ich freue mich, dass du das so konstruktiv einbringst. Viel Erfolg weiterhin beim Üben und Entdecken neuer Techniken! Liebe Grüße Horst

Hallo Ralf, vielen Dank für dein Feedback! Es freut mich sehr zu hören, dass dir die Übungen gefallen und dass du in den letzten drei Jahren so viel gelernt hast. Bleib dran und hab weiterhin viel Spaß beim Üben. Und natürlich: Up the Iron's! 🤘 Liebe Grüße Horst

Danke für das Lob und viel Spaß mit der Gitarre! ♥

@@VIP-GuitarAuf jeden Fall… und mille Grazie! 🤩✌️

I'm waiting for RUclips to implement AI that will hopefully do this automatically. Cheers

Hallo Detlef, ich bin mir nicht sicher, ob es sich lohnt zu antworten, aber ich versuche es. Ich musste in dem Gespräch führen, denn mein Schüler und Freund Ronny war zum ersten Mal allein und LIVE mit mir vor der Kamera. Er redet grundsätzlich nicht viel und in einem Livestream braucht man einen Fluss, einen Ablauf der nicht stockt, eine gewissen Lebendigkeit und Energie. Es ist durchaus verständlich, dass nicht jeder Erzählstil oder jede Persönlichkeit bei jedem gleichermaßen gut ankommt. Was der eine als fesselnd empfindet, kann auf einen anderen selbstverliebt wirken. Eindrücke können sehr subjektiv sein und von Person zu Person variieren. Ich bin immer offen für konstruktive Kritik, da sie mir hilft, mich weiterzuentwickeln. Vielleicht kannst du mir ja ein konkretes Beispiel nennen, das dir besonders aufgefallen ist? Es tut mir leid zu hören, dass du diesen Eindruck von meinen Videos bekommen hast. Mein Ziel ist es, mein Wissen und meine Erfahrung so gut wie möglich weiterzugeben und dabei zu helfen, dass jeder Fortschritte auf der Gitarre macht und Spaß dabei hat. Beste Grüße Horst Keller

@@VIP-Guitar Nicht alle seine Videos haben bei mir diesen Eindruck hinterlassen, sie sind gut gemacht und auch sehr informativ, nur eben dieses Mal kam es mir so vor. Es tut mir leid wenn es falsch ankam. Deine Vermittlung der Gitarrenkunst ist echt gut. Mfg. Detlef

@@DetlefFechler @DetlefFechler Vielen Dank für deine Rückmeldung und die Klärung! Es ist vollkommen in Ordnung, unterschiedliche Eindrücke zu haben, und ich schätze deine Ehrlichkeit sehr. Es freut mich, dass dir meine Videos in der Regel gut gefallen und du die Inhalte als informativ und hilfreich empfindest. Ich gebe mein Bestes, um die Gitarrenkunst auf eine Weise zu vermitteln, die jedem etwas bringt, und nehme konstruktives Feedback gerne an, um weiter daran zu arbeiten. Vielen Dank nochmal für deine Worte und dein Verständnis. Ich hoffe, du findest weiterhin viel Freude und Nutzen in meinen Inhalten. Beste Grüße Horst Keller

@schmiwo42 Vielen Dank für dein tolles Feedback! Es freut mich sehr zu hören, dass die Muster in deinem täglichen Übungsritual so effektiv für dich sind. Dass du das Terz-Pattern und das Stufenakkord 7er-Arpeggio schon kanntest und nun das 4er Pattern als Aufwärmübung ergänzt hast, zeigt, wie wichtig es ist, stetig neue Elemente in die Routine einzubauen. Es ist großartig, dass du in den letzten vier Wochen solche Fortschritte gemacht hast und das Üben der Muster dir geholfen hat, Songs wie "Sound of Silence" und "Samba Pa Ti" leichter und flüssiger zu spielen. Dass du die Stücke sauberer und schneller umsetzen kannst, ist ein deutlicher Beweis dafür, wie gut regelmäßiges und fokussiertes Üben wirkt. Ich wünsche dir weiterhin viel Erfolg und Freude beim Spielen! Bleib dran und lass dich von deiner positiven Entwicklung motivieren. Herzliche Grüße Horst

@@VIP-Guitar Danke Horst für den netten Kommentar. Nur zur Klarstellung für alle Lernenden, da es vielleicht falsch rüber kam: ich habe den Erfolg nicht durch die letzten vier Wochen erhalten, sondern geübt seitdem das Video raus war, also ca 4 Monate. Nach vier Wochen konnte ich die Muster zwar halbwegs flüssig aber weder schnell, noch in allen Lagen. Erst dadurch, das in den weiteren 2-3 Monaten ich das 4er- und Terz-Pattern durch alle 5 Lagen in Dur und Moll getrieben habe und zudem die Stufenakkord 7er-Arpeggios täglich geübt habe, konnte ich dann den Erfolg bei den Songs merken. Ich schreibe das nicht, um hier mich alls fleißigen Übenden darzustellen, sondern um die Erfahrung zu teilen, dass sich die von Horst in diesem und anderen Videos häufig vorgebrachten Hinweise zur Tragfähigkeit des sinnvollen Übels, wirklich einen Unterschied machen. Ich wünsche allen ein erfolgreiches Üben!

@eagle34ist Vielen Dank für deinen ausführlichen und ehrlichen Kommentar! Es freut mich wirklich sehr zu hören, dass du so viel aus meinen Videos mitnehmen konntest und dass du meinen Kanal als so wertvoll empfindest. Es ist großartig, dass du so fleißig dabei bist und dich tief in die Materie einarbeitest - das ist der beste Weg, um kontinuierlich Fortschritte zu machen. Deine Begeisterung für die Gitarre ist spürbar, und das ist genau das, was zählt - die Freude am Spielen und Lernen. Und was deine Gitarre betrifft: Es ist fantastisch, dass du so viel Freude an ihr hast! Eine gute Gitarre, die man liebt, macht das Üben und Spielen gleich noch viel besser. Bleib weiter so motiviert und hab viel Spaß mit deiner Strat! Ich freue mich darauf, dich auch in Zukunft auf deinem musikalischen Weg zu begleiten. Herzliche Grüße nach Istanbul und viel Spaß mit der Gitarre! Horst Keller

Danke für den Tipp

Sehr gerne 😊

Wäre sicher von Vorteil diese vorher zu lernen.

@martinlocher6193 Der Helix von Line 6 wurde 2015 eingeführt und hat seitdem die Welt der Gitarren-Modeling-Effekte revolutioniert. Du hast vollkommen Recht! Die Vielfalt, die man mit Helix und Variax erreicht, ist wirklich einzigartig. Ich benutze das Setup live und im Studio und bin immer wieder erstaunt, wie viele Sounds ich damit erzeugen kann. Die Möglichkeit, zwischen unzähligen Amps, Effekten und Gitarren zu wechseln, ohne die Bühne verlassen zu müssen, ist einfach genial und genau mein Ding. Und mit einem erfahrenen Musiker an den Reglern wird das Ganze noch einmal auf eine ganz neue Ebene gehoben. 😀

@Det3rnate Vielen lieben Dank für dein tolles Feedback! Es freut mich sehr zu hören, dass du aus dem Stream und den Infos etwas Neues mitnehmen konntest. Ich muss sagen, ich finde es beeindruckend, wie viel Zeit und Energie du in das Üben, die Musiktheorie und das Improvisieren gesteckt hast - vor allem, wenn man bedenkt, wie schwierig es für dich aufgrund deiner ADHS-Erkrankung ist, diszipliniert an Projekten dranzubleiben. Dass du es geschafft hast, seit März 2023 täglich über zwei Stunden zu investieren, ist wirklich bemerkenswert und zeigt, welchen positiven Effekt das Spielen eines Instrumentes auf unser Gehirn hat. Es mag sich für dich vielleicht noch surreal anfühlen, aber ich denke, das zeigt, dass du eine Leidenschaft gefunden hast, die dich wirklich antreibt. Dieses "Paralleluniversum"-Gefühl, das du beschreibst, ist vielleicht genau das, was dir hilft, kontinuierlich am Ball zu bleiben. Es ist prima, dass du eine Methode gefunden hast, dich selbst zu motivieren und zu kontrollieren - das genaue Dokumentieren deiner Fortschritte kann ein echter Gamechanger für dich zu sein. Wie du schon sagst, oft sind es die kleinen Dinge, die den Unterschied ausmachen. Deine Geschichte ist ein inspirierendes Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man dranbleibt und sich nicht entmutigen lässt. Weiter so, und ich bin gespannt, wie sich deine Reise an der Gitarre noch weiterentwickelt! Liebe Grüße Horst 🎸🤟

Nicht Dein Ernst eagle ... sensationell peinliche Aussage. Ist braune Haute etwa DER Indikator fuer Erholung ? Bin gespannt ob Du antwortest Du "brownie"

Wir waren nur eine Woche dort. Es war sehr heiß (einmal sogar 42 Grad) und ich trug zum Schutz 50-er Sonnencreme wie auch einen Hut. Gesundheit ist mir wichtiger.

@erwinalthaller9405 Wenn du Begleitgitarre spielst, hängt der beste Effekt von der Art der Musik ab, die du spielst. Hier sind einige gängige Effekte, die sich gut für die Begleitgitarre eignen: Reverb/Hall: Ein leichter Reverb-Effekt fügt deinem Sound Tiefe und Raum hinzu, ohne die Klarheit zu beeinträchtigen. Er eignet sich gut für fast alle Musikstile. Chorus: Der Chorus-Effekt verdoppelt den Klang deiner Gitarre und fügt leichte Modulation hinzu, was dem Sound Fülle verleiht. Er ist besonders gut geeignet für Pop, Rock und Indie. Delay/Echo: Ein dezentes Delay kann den Klang deiner Begleitgitarre bereichern, indem es ein Echo hinzufügt. Ideal für sanftere Balladen oder atmosphärische Stücke. Compressor: Ein Kompressor hilft, die Lautstärke deiner Gitarre gleichmäßiger zu machen, sodass die Begleitung gut im Mix bleibt, ohne zu laut oder zu leise zu werden. EQ (Equalizer): Mit einem EQ kannst du die Frequenzen deiner Gitarre anpassen, um sie besser im Gesamtmix zu positionieren, besonders wenn du mit anderen Instrumenten spielst. Für eine grundlegende Begleitgitarre kannst du oft mit einer Kombination aus Reverb und leichtem Chorus oder Delay beginnen, je nach deinem persönlichen Geschmack und dem Stil des Songs. Viel Erfolg Horst Keller www.vip-guitar.de

Auf dieser Gitarre 09-er Elixir

@@VIP-Guitar ah ok..danke👍

Hallo Franky, danke für deine interessante Frage! Bei meiner Improvisation folge ich fast immer meinem Gehör - das ist etwas, was ich über Jahre hinweg trainiert habe. Ich denke dabei nicht bewusst, dass ich jetzt eine bestimmte Note des Akkordes spielen muss. Was ich jedoch mache, ist darauf zu achten, ob es sich um Moll- oder Dur-Akkorde handelt. In solchen Fällen betone ich gerne kurz die Terz, um die Harmonie hervorzuheben. Am Ende einer Phrase lande ich meistens auf dem Grundton des Akkordes, weil das einen natürlichen Abschluss gibt. Dieser Ansatz lässt mir viel Freiheit und ermöglicht es mir, musikalisch spontan zu bleiben, während ich trotzdem die Akkordstruktur im Hinterkopf behalte. Ich hoffe, das hilft dir weiter! Viel Spaß beim Weiterüben und Ausprobieren! Liebe Grüße Horst

@VIP-Guitar hallo horst,vielen herzlichen dank für die ausfûhrliche antwort von dir...hilft mir auf alle fälle weiter...eines kristallisiert sich aus deiner antwort für mich heraus....Gehörbildung...😊..harmonielehre...gezieltes richtiges ûben..ein wenig ehrgeiz haben,schadet wohl auch nicht...lol...yep,gitarre lernen,bin seit 2jahren drann(bin wiedereinsteiger)ist kein sprint,sondern ein marathon...🤣.. ...ich bleib drann höre und sehe dir gerne zu bei deinen lektionen. .bis denn...franky

Ja natürlich geht das. Es ist nur eine Oktave tiefer und genauso kannst du die erste Lage nochmals ab dem 17-ten Bund spielen. Viel Spaß und viel Erfolg. Horst Keller

Ist völlig normal, lass dir genügend Zeit, aber bleibe konstant und täglich dran. Der Erfolg ist dann quasi garantiert.

Hallo Reinhard, was für eine tolle Erfahrung du da gemacht hast! Ich kann mir gut vorstellen, wie sehr dich das Kompliment deiner Frau gefreut und motiviert hat. Das ist wirklich ein besonderer Moment, den du da erlebt hast - herzlichen Glückwunsch! Deine Geschichte zeigt, wie wichtig regelmäßiges Üben ist. Auch wenn es manchmal frustrierend sein kann und man meint, keine Fortschritte zu machen, zahlt sich die Beharrlichkeit am Ende aus. Du hast zwei Jahre lang konsequent geübt, und jetzt zeigen sich die Früchte deiner Arbeit. Ein paar ermutigende Worte für dich: Sei stolz auf deine Leistung! "Nowhere Man" ist nicht gerade ein einfaches Stück. Lass dich von diesem Erfolgserlebnis weiter motivieren. Mach dir keine Sorgen darüber, was andere denken könnten. Jeder fängt mal an, und jeder entwickelt sich in seinem eigenen Tempo. Dein Ziel, "Something" zu meistern, ist großartig. Mit deiner Einstellung und deinem Durchhaltevermögen wirst du das sicher schaffen. Mach weiter so, und genieße vor allem die Freude am Spielen! Viel Erfolg und Spaß beim weiteren Üben! Liebe Grüße Horst Keller